BACK TO
Mais uma vez estamos super contentes em mostrar nossa visão para este filme de Outback! Esse projeto em especial possui uma identidade muito própria, portanto vemos nesse filme uma forma de marcar presença nessa volta aos restaurantes em grande estilo e com muito appetite appeal. A seguir apresentaremos algumas ideias que rompem um pouco com a estrutura do roteiro apresentado mas que ao final acreditamos que irão tornar esses raccords mais divertidos e valorizarão os pratos resultando em um filme delicioso e gostoso de se assistir.
INTRO
ESTRUTURA
O filme em sí tem dois momentos sendo uma primeira construção dramática para em seguida termos uma mudança climática.
Divergindo um pouco do roteiro, gostaríamos de sugerir a ideia de montagem paralela com 3 pessoas em situações diferentes se preparando para um grande encontro no restaurante. Dessa forma podemos relacionar cada um deles com um dos produtos e desenvolver ligações mais diretas visualmente entre a preparação dos pratos com a preparação de cada uma delas para voltarem ao restaurantes. Tendo em conta que o Outback também é um lugar de “Mais Galera”, isso permitirá que aumentemos o clima de comunhão, típico dos restaurantes Outback.
TOM
Os filmes do Outback costumam ter um tom descontraído com a energia lá em cima enquanto esse filme pede uma construção mais romantizada em sua narrativa. E usaremos dela para criar uma quebra de expectativa positiva trazendo esse tom da marca ao final do filme quando nos deparamos com nossos 3 amigos sentados na mesa recebendo os pratos trazidos pelo simpático waiter.
mood foto
*arraste para o lado para ver mais
Logo iremos começar o filme com um ritmo mais lento com planos contemplem a cena e os pratos. Traremos uma fotografia noturna e elegante que construa um clima de romance nas cenas dentro de casa e dos pratos. Então quando nos encontramos no restaurante o clima da trilha e da fotografia mudam nos fazendo lembrar como é estar dentro do Outback. Um lugar descontraído, divertido e aconchegante, com uma iluminação mais quentinha e planos mais rápidos ressaltando a beleza dos pratos e o clima amistoso de seus consumidores em esse grande reencontro.
mood personagens
*arraste para o lado para ver mais
Seguindo a ideia do roteiro, vamos utilizar de racoords como transições para transitarmos com fluidez entre os planos das pessoas se arrumando e os dos produtos sendo finalizados. Aqui então queremos sugerir alguns tipos destes racoords que podemos utilizar durante o filme.
Aqui temos algumas referências dos tipos de racoord que podemos explorar em nosso filme.
movimento
Neste filme podemos ver como os planos se conectam por meio de um movimento lateral de câmera que acompanha as ações das cenas.
raccord
Já aqui temos um raccord de sobreposição onde a imagem da cena anterior é replicada na seguinte, criando uma conexão entre elas por meio do formato do objeto que esta em quadro.
contínuo
Este é mais um recurso que podemos explorar, onde uma cena entra em outra por meio de um recorte de luz e uma máscara que recorta o plano seguinte e o insere no anterior, criando a sensação de não existir um corte entre eles.
paralelo
Este filme por mais que não utilize recursos de transição traduz muito bem as sensações entre a personagem se arrumando e o produto.
TRANSIÇÕES
cuts
Aqui temos algumas sugestões de possíveis ações que podem criar esse Match cut entre cenas:
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Personagem passando a mão na pele com creme e corta para cobrindo Ribs com queijo.
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Personagem passa o pente com e cortamos para o queijo sendo derramado na Ribs.
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Camera acompanha o movimento do zíper sendo fechado e cortamos para o queijo da Ribs que segue o movimento
ROYAL CHEESE RIBS
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Uma garota colocando um chapéu e o hambúrguer terminando de ser fechado.
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Passando batom no lábio e a Blooming Onion terminando de ser colocada.
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Ajeitando o casaco e a Blooming Onion sendo apertada no hambúrguer.
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Põe anel no dedo dando raccord para o hambúrguer com a Blooming Onion sendo colocada.
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Gira pela cabeça da pessoa se arrumando, a câmera em incorreta e revelamos o hambúrguer quando terminamos este giro.
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Uma mão penteando o cabelo corta para a Blooming Onion sendo colocada.
RIBS BURGER
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Presilha de cabelo da raccord para morango fatiado.
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Rimel no olho da raccord para Nutella sendo colocada.
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Mulher prendendo coque alto dá raccord para chantilly ou Nutella (ou enrolando toalha no cabelo
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Perfume com lascas de chocolate
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Colocando o chantilly e mulher termina de se virar com movimento do vestido no espelho
THUNDER TRIO
VIRADA
Após vermos os amigos se arrumando, vemos em um plano fechado e uma luz muito pontual (como nos takes anteriores), um ultimo homem terminando de colocar a mascara. Logo, faremos com que o espectador imagine ser mais um integrante do grupo, mas com uma mudança de luz e um travelling out, abrimos o plano e notamos que o homem se trata de um Walter do Outback, que termina de pegar a bandeja com os pratos e vai em direção a uma mesa onde estão todos os integrantes do grupo.
mood restaurante
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APPETITE
APPEAL
Como já viemos defendendo, temos dois momentos no filme.
1. A preparação para o reencontro.
2. O grande encontro no restaurante.
reencontro
Para o momento 1. queremos trazer essa finalização dos pratos no mesmo mood de como faremos as cenas da casa: Um pouco mais contrastadas (com uma luz mais marcada e gostosa) na qual abusaremos de slowmotion e movimentos suaves que conectam com as cenas anteriores.
1.
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packshot
Já no momento 2 com a mudança de clima também teremos os produtos mais inseridos no contexto. Da mesma forma que vimos nossos 3 amigos se reunindo no restaurante traremos nossos três produtos chegando juntos em uma bandeja trazidas pelo Waiter. Apos algumas cenas de iteração fechamos o filme com um packshot realizado na mesa do restaurante com os 3 produtos como se estivessem prontos esperando o espectador.
traveling
Travelling sobre a mesa mostrando todos os produtos.
produtos
Produtos em uma mesa a frente, com o grupo de amigos conversando ao fundo um pouco fora de foco.
2.
*arraste para o lado para ver mais
TRILHA
A trilha será um elemento muito importante de nosso filme, pois ela será a catalisadora do tom do filme. Ela que trará mais classe a nossos planos e transições e ditará o ritmo de nossa montagem, criando um mood único para o filme.
Assim queremos trazer dois caminhos diferentes que podemos explorar. No primeiro pretendemos utilizar uma musica que aumente nossa sensação de reencontro, potencializando o nível de emoção do filme criando uma nostalgia entre os lovers e o Outback. Para isso queremos utilizar trilhas mais vintage que criam esse sentimento de saudade.
Para o segundo caminho podemos trazer trilhas que tenha muita classe, mas sejam mais joviais. Que criam um modo mais moderno ao filme, mas não trazem o mesmo apelo emotivo das musicas mais antigas.
thanks
THANKS
